Letztes Update: 08. Januar 2026
Der Artikel stellt Gerhard Gundermann und sein Album Torero... Werkstücke III vor, rekonstruiert Entstehung und Auswahl der Stücke, analysiert Arrangements und Texte und bietet eine pointierte Kritik. Sie erfahren, was das Album besonders macht und wo es an Substanz verliert.
Sie halten hier ein Album in der Hand, das wie ein Skizzenbuch klingt. Gerhard Gundermann Torero... Werkstücke III öffnet die Lade mit Rohmaterial und funkelnden Ideen. Es ist Musik voll Nahaufnahme. Und es ist eine stille Ansage, wie man Geschichte und Gegenwart verwebt.
Das Album erschien am 21.02.2005. Damit gehört es zu den Veröffentlichungen nach dem frühen Tod des Künstlers. Gerhard Gundermann Torero... Werkstücke III zeigt ihn als Chronisten und Suchenden. Es bündelt kleine Szenen, markante Namen, listige Bilder. Und es wagt einen großen, sehr langen Atemzug zum Schluss.
Die Reihe Werkstücke steht für Arbeit am offenen Herzen. Hier sieht man die Schrauben und Nähte. Man hört Ideen im Übergang. Dieser Blick hinter den Vorhang ist der Reiz. Und er ist Programm. Auch Gerhard Gundermann Torero... Werkstücke III bleibt diesem Prinzip treu.
Viele Stücke sind kurz. Einige sind sehr kurz. Sie wirken wie Zettel an der Pinnwand. Oder wie Bilder aus einem Dia-Koffer. Das erhöht die Nähe. Sie folgen den Sprüngen und Pausen. Sie hören, wie ein Gedanke greift. Oder wie er sich wieder löst.
Gundermann setzt Markierungen im Zeitstrom. Er nennt Orte und Daten. „Sommer 1849“, „Rastatt (Hey du Leutnant)“ und „Die Internationalen Brigaden“ blicken in Revolten und Kriege. „Cuba“ öffnet die Tür zu anderen Träumen. So entsteht eine kleine Landkarte politischer Gedächtnisse. Gerhard Gundermann Torero... Werkstücke III macht diese Karte begehbar.
Die Lieder sind kurz, aber sie tragen Gewicht. Namen wie Carl Schurz rufen Biografien auf. Sie erinnern an Wege in die Freiheit. Die Stücke fragen nicht laut. Doch sie fragen stetig. Was bleibt von großen Worten? Was trägt in kleinen Stunden?
Gundermann war ein Meister naher Figuren. „Der dicke Olaf“ steht mit beiden Beinen auf dem Hof. „Vögelchen“ klingt leicht, doch es hat Griff. „Weisstunoch“ fragt direkt ins Herz. Diese Lieder halten die Balance. Ein Lächeln, ein Stich, eine Hand auf der Schulter.
Gerhard Gundermann Torero... Werkstücke III zeigt diese Kunst in vielen Nuancen. Die Sprache bleibt schlicht. Die Bilder sind klar. Der Witz ist nie Zierde. Er ist eine Form der Zuwendung. Sie fühlen sich gesehen. Und Sie bleiben doch herausgefordert.
Ein Blick auf die Längen sagt viel. Viele Stücke sind unter zwei Minuten. Dann folgt ein Koloss am Ende. „Wo bleiben wir / Die Kreuzung“ dauert 19:25 Minuten. Das ist ein Statement. Es schiebt das Album auf eine andere Ebene.
Dieses Schlussstück wirkt wie ein inneres Protokoll. Oder wie ein Marsch durch einen Ideenwald. Sie bleiben dran, weil die Bilder ziehen. Sie halten inne, weil die Strecke weit ist. Hier zeigt sich Mut zur Form. Gerhard Gundermann Torero... Werkstücke III wagt ein Finale in Großformat.
Die Werkstücke stehen für Rohheit. Für Versuch und Irrtum. Für das Vertrauen in den ersten Ton. Bereits die früheren Teile deuten das an. Gerhard Gundermann Torero... Werkstücke III schließt daran an und zieht Kreise weiter. Es bündelt Material, das wie Feldnotizen klingt. Es lädt ein, den Weg mitzudenken, nicht nur das Ziel.
Hier entsteht Nähe, die Studioalben oft glätten. Sie hören Atem, Zögern, Anlauf. Das ist eine Einladung. Es ist auch ein Risiko. Doch genau dieses Risiko hält die Spannung hoch.
Es gibt eine Ausgabe mit 16 Titeln. Dort liegen Stücke wie „Torero (Alle gegen Einen)“, „Schneegebirge“, „Hey Bruder sag mir“ und „Vater“. Die Dramaturgie ist knapp und fokussiert. Die Spannweite reicht vom schlagfertigen „Keine Rechnung ohne Quittung“ bis zum Erzählstrom des Finales. Der Fluss bleibt dicht.
Daneben existiert eine Version mit 21 Titeln. Sie weitet den Blick. Hier finden sich „Hör die Wölfe heulen“, „Die alten Sumerer“, „Engel über dem Revier“ und „Hoywoy 2“. Die Auswahl zeigt ein breiteres Spektrum. Mal balladesk, mal rau. Mal poetisch, mal beinahe dokumentarisch. So gewinnt Gerhard Gundermann Torero... Werkstücke III an Textur und Tiefe.
Diese zweite Fassung ist keine simple Zugabe-Show. Sie ist eine alternative Lesart. Sie erlaubt andere Wege durch Themen und Motive. Für Sie heißt das: mehr Material, mehr Kontraste, mehr Kontext. Auch hier trägt die Skizzen-Ästhetik. Und auch hier bleiben die Linien klar.
Gundermanns Stimme ist gerade, unprätentiös und warm. Sie schneidet nicht, sie hält. Die Produktion wirkt bewusst nüchtern. Nichts verdeckt den Text. Nichts verschiebt das Gewicht. So kann die Sprache atmen. Und die Bilder treten vor.
Gerhard Gundermann Torero... Werkstücke III profitiert von dieser Zurückhaltung. Das Ohr sucht nicht nach Effekten. Es folgt den Worten. Kleine Motive reichen aus, um Räume zu öffnen. Ein Riff. Ein Takt. Ein Atemzug. Mehr braucht es oft nicht.
Die Reihenfolge wirkt wie ein Gang durch mehrere Zimmer. Erst Erinnerung und Nähe. Dann Geschichte und Streit. Dann die lange Frage am Ende. „Torero (Alle gegen Einen)“ setzt einen markigen Punkt. „Rastatt (Hey du Leutnant)“ schlägt den Bogen rückwärts. Die Route ist klar, aber nicht starr.
Im Zentrum steht immer wieder das Wir und das Ich. Wer handelt, wenn es eng wird? Wer weicht? Wer bleibt? Gerhard Gundermann Torero... Werkstücke III stellt diese Fragen leise, doch beharrlich. Die Antwort bleibt offen. Aber der Raum, in dem sie fallen, ist gut gebaut.
Gundermann steht in einer Reihe mit großen Namen. Er teilt mit ihnen die Liebe zum Wort. Er teilt mit ihnen den Blick auf das Soziale. Doch er setzt einen eigenen Akzent. Er kommt aus der Arbeit. Er benennt Orte, Werkzeuge, Schichten.
Das Ergebnis ist eine geerdete Poesie. Sie kennt den Staub und den Wind. Sie kennt die Kantine und den großen Traum. Gerhard Gundermann Torero... Werkstücke III hält diese Pole zusammen. Das ist selten. Und das überzeugt.
Die Texte tragen viele Anker. Namen wie Carl Schurz stehen für Weg und Widerstand. Orte wie Rastatt stehen für Entscheidung. Die Bilder bleiben einfach. Sie sind greifbar, nicht gefällig. Das erzeugt Spannung ohne Pathos.
Metaphern tauchen auf, wenn sie gebraucht werden. Sie wirken nie als Schmuck. Sie dienen der Sache. So bleibt der Ton aufrecht. Sie können ihm folgen, auch wenn das Thema schwer ist. Gerhard Gundermann Torero... Werkstücke III beweist das in vielen Zeilen.
Beginnen Sie mit „Hey Bruder sag mir“. Das Stück öffnet die Tür zum Tonfall. Hören Sie danach „Vater“. Hier zeigt sich die sanfte Härte, die trägt. Gehen Sie zu „Rastatt (Hey du Leutnant)“. So betreten Sie das historische Feld. Schließen Sie die kurze Runde mit „Torero (Alle gegen Einen)“ ab.
Wenn Sie mehr Zeit haben, nehmen Sie das Finale. Planen Sie dafür Ruhe ein. Legen Sie Notizen beiseite. Lassen Sie die Bilder laufen. Sie werden belohnt. Gerhard Gundermann Torero... Werkstücke III entfaltet sich langsam. Es ist ein Album, das wächst.
Die Stärke liegt in der Klarheit. Die Lieder sagen, was sie meinen. Sie tun das ohne Donner. Und doch bleibt der Nachhall lang. Die Kürze mancher Stücke erhöht die Präzision. Ein Satz genügt. Ein Blick genügt.
Es gibt auch Reibungen. Einige Miniaturen wirken wie halbe Wege. Sie wecken Hunger, doch sie liefern wenig Sättigung. Das ist Teil des Konzepts. Aber es ist nicht immer befriedigend. Das 19-Minuten-Stück fordert Geduld. Wer die nicht hat, springt. Und verpasst vieles. Gerhard Gundermann Torero... Werkstücke III lebt von dieser Balance. Sie kann kippen. Aber gerade das macht den Reiz aus.
Wir leben in einer Zeit schneller Bilder. Diese Lieder sagen: Schau genauer hin. Höre genauer zu. Das gilt für Geschichte. Das gilt für Alltag. Und es gilt für sich selbst. Die Stücke lehren Achtsamkeit in rauem Ton.
Gerhard Gundermann Torero... Werkstücke III erinnert daran, dass große Fragen klein beginnen. Mit einer Geste. Mit einem Namen. Mit einem Ort. Wer so erzählt, der baut Brücken. Auch über Zeiten hinweg.
Die längere Edition lohnt, wenn Sie tiefer gehen wollen. „Die alten Sumerer“ zeigt Gundermanns Hang zur großen Erzählung. „Engel über dem Revier“ fasst einen Ort in ein Bild. „Hoywoy 2“ bringt den Klang der Heimat zurück. Zusammen ergibt sich ein Mosaik. Es glitzert mal hell, mal stumpf. Beides ist gewollt.
So entsteht ein anderer Takt. Die Spannweite wächst. Das Material bekommt zweite und dritte Farben. Gerhard Gundermann Torero... Werkstücke III gewinnt so an Kontext. Es bleibt jedoch das gleiche Versprechen: Ehrlichkeit vor Eleganz. Inhalt vor Form. Haltung vor Pose.
Viele Stücke haben eine starke innere Bühne. Man sieht Figuren. Man sieht Straßen. Man sieht Landschaften. Die Musik dient dabei als Rahmen. Sie setzt die Bilder frei, statt sie zu definieren.
Dieser Ansatz lädt Sie zum Mitspielen ein. Sie füllen Lücken mit eigenen Szenen. Sie hören zu, aber Sie sehen auch. Gerhard Gundermann Torero... Werkstücke III lebt von dieser aktiven Rolle. Es ist kein Konsumprodukt. Es ist ein Gesprächsangebot.
Posthume Alben tragen oft Schwermut. Hier ist das anders. Hier überwiegt das Lebendige. Hier spricht Lust an Sprache und Welt. Der Nachlass wirkt nicht wie Ende. Er wirkt wie Startpunkt für neue Hörer. Und wie Anlass, auch die älteren Alben wieder zu öffnen.
In diesem Sinn ist Gerhard Gundermann Torero... Werkstücke III mehr als ein Archiv. Es ist ein Kompass. Nicht für die eine Richtung. Für das weite Gelände dazwischen.
Dieses Album ist keine glatte Fläche. Es ist ein Werkzeug mit Spuren. Das Griffholz ist eingelaufen. Die Klinge hat Macken. Gerade deshalb liegt es gut in der Hand. Es arbeitet ehrlich. Und es trifft.
Wenn Sie Texte lieben, die etwas riskieren, dann sind Sie hier richtig. Wenn Sie Musik mögen, die Raum für Gedanken lässt, ebenso. Gerhard Gundermann Torero... Werkstücke III ist ein stilles Schwergewicht. Es verlangt Zeit. Es schenkt Nähe. Und es bleibt.
Gerhard Gundermanns Album "Torero... Werkstücke III" bietet eine eindrucksvolle Mischung aus tiefgründigen Texten und einprägsamen Melodien. Das Album zeigt einmal mehr die Vielseitigkeit des Künstlers und seine Fähigkeit, gesellschaftliche Themen aufzugreifen. Besonders hervorzuheben sind die lyrischen Qualitäten und die musikalische Vielfalt, die Gundermann in diesem Werk präsentiert.
Ein weiteres bemerkenswertes Album von Gerhard Gundermann ist Gerhard Gundermann Werkstücke II. Auch hier zeigt sich seine einzigartige Fähigkeit, tiefgründige Texte mit eingängigen Melodien zu verbinden. Das Album bietet eine interessante Fortsetzung der Werkstücke-Reihe und vertieft das Verständnis für Gundermanns musikalisches Schaffen.
Wer sich für die deutsche Liedermacher-Szene interessiert, sollte auch einen Blick auf Franz Josef Degenhardt Im Jahr der Schweine werfen. Degenhardt ist bekannt für seine kritischen und oft provokanten Texte, die gesellschaftliche Missstände anprangern. Dieses Album ist ein weiteres Beispiel für seine Fähigkeit, komplexe Themen in eingängige Lieder zu verpacken.
Ein weiteres Highlight in der Welt der Liedermacher ist Wenzel Der Abschied der Matrosen vom Kommunismus. Wenzel gelingt es, politische und soziale Themen in seine Musik zu integrieren, ohne dabei an Musikalität zu verlieren. Sein Album ist ein Muss für jeden, der sich für tiefgründige und anspruchsvolle Musik interessiert.
