Letztes Update: 26. August 2024
Franz Josef Degenhardts Album 'Kommt an den Tisch unter Pflaumenbäumen' aus dem Jahr 1973 wird vorgestellt und kritisch beleuchtet. Mit 9 Tracks auf einer 12'' Vinyl bietet das Album tiefgründige Texte und eindrucksvolle Melodien.
Franz Josef Degenhardt, ein Name, der in der Welt der Chansons und Liedermacher einen besonderen Klang hat. Sein Album "Kommt an den Tisch unter Pflaumenbäumen" aus dem Jahr 1973 ist ein Paradebeispiel für seine Fähigkeit, politische und gesellschaftliche Themen in poetische und musikalische Form zu gießen. Dieses Werk, das auf einer 12" Vinyl mit neun Tracks veröffentlicht wurde, ist mehr als nur Musik – es ist ein Zeitdokument, das die Stimmung und die Kämpfe der 70er Jahre einfängt.
Das Album beginnt mit dem epischen Stück "Der anachronistische Zug, oder Freiheit, die sie meinen". Mit einer Länge von 7:53 Minuten nimmt Degenhardt den Hörer mit auf eine Reise durch die Geschichte und die Ideale der Freiheit. Die komplexe Struktur des Liedes, kombiniert mit Degenhardts markanter Stimme und seiner Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, macht diesen Track zu einem eindrucksvollen Auftakt. Die Freiheit, die hier besungen wird, ist nicht nur ein politisches Ideal, sondern auch eine persönliche Sehnsucht nach Unabhängigkeit und Selbstbestimmung.
Mit "Ballade von der schönen alten Stadt" setzt Degenhardt seine Erzählkunst fort. Dieses 8:25 Minuten lange Stück ist eine melancholische Reflexion über den Verlust und die Veränderung. Die Stadt, die hier besungen wird, steht symbolisch für eine vergangene Zeit, die durch Modernisierung und Fortschritt unwiederbringlich verändert wurde. Degenhardts Fähigkeit, Nostalgie und Kritik in einem Lied zu vereinen, zeigt sich hier in voller Blüte.
Ein kürzeres, aber nicht minder eindrucksvolles Stück ist "Moritat Nr. 218 (Von der O und der P)". Mit einer Länge von 4:00 Minuten erzählt Degenhardt eine düstere Geschichte, die an die Tradition der Moritaten anknüpft. Die Moritat, eine Form des Bänkelsangs, wird hier genutzt, um eine Geschichte von Verrat und Intrigen zu erzählen. Die einfache, aber eindringliche Melodie unterstreicht die Dramatik des Textes.
"Unter der Linde" ist ein weiteres Highlight des Albums. Mit 4:50 Minuten Länge ist dieses Lied eine poetische Reflexion über die Natur und die Vergänglichkeit. Die Linde, ein Symbol für Beständigkeit und Ruhe, steht im Kontrast zu den hektischen und oft chaotischen Zeiten, in denen das Album entstand. Degenhardts sanfte Melodie und seine ruhige Stimme schaffen eine Atmosphäre der Besinnung und des Innehaltens.
Der Titelsong "Kommt an den Tisch unter Pflaumenbäumen" ist mit 4:37 Minuten ein zentrales Stück des Albums. Hier lädt Degenhardt den Hörer ein, an einem symbolischen Tisch Platz zu nehmen und über die wichtigen Dinge des Lebens nachzudenken. Die Pflaumenbäume, ein Bild für Fruchtbarkeit und Wachstum, stehen für die Hoffnung und die Möglichkeit des Neuanfangs. Dieses Lied ist eine Einladung zur Gemeinschaft und zum Dialog, ein Thema, das in Degenhardts Werk immer wieder auftaucht.
Mit "Ballade von Joß Fritz" kehrt Degenhardt zu seiner Vorliebe für historische Themen zurück. Dieses 8:27 Minuten lange Stück erzählt die Geschichte von Joß Fritz, einem Anführer der Bundschuh-Bewegung im 16. Jahrhundert. Degenhardt nutzt diese historische Figur, um Parallelen zur Gegenwart zu ziehen und die zeitlosen Kämpfe für Gerechtigkeit und Freiheit zu thematisieren. Die Ballade ist ein kraftvolles Beispiel für Degenhardts Fähigkeit, Geschichte lebendig und relevant zu machen.
Ein kurzer, aber intensiver Track ist "Ja, das ist die Sprache der Mörder". Mit nur 1:00 Minute Länge ist dieses Stück eine scharfe Anklage gegen die Sprache der Gewalt und Unterdrückung. Degenhardt nutzt hier eine minimalistische musikalische Begleitung, um den Fokus ganz auf den Text zu legen. Die Worte sind schneidend und direkt, ein eindrucksvolles Beispiel für Degenhardts politisches Engagement.
"Große Schimpflitanei" ist ein weiteres politisches Statement auf dem Album. Mit 4:12 Minuten Länge ist dieses Lied eine satirische Abrechnung mit den Mächtigen und den Missständen der Gesellschaft. Degenhardts bissiger Humor und seine scharfe Beobachtungsgabe kommen hier voll zur Geltung. Die Litanei, eine Form des Gebets, wird hier zur Anklage und zum Protest.
Das Album schließt mit "Ala, Kumpanen, Sangesbrüder", einem 5:17 Minuten langen Stück, das die Gemeinschaft und den Zusammenhalt feiert. Degenhardt ruft hier zu Solidarität und gemeinschaftlichem Handeln auf. Die Melodie ist eingängig und die Botschaft klar: Gemeinsam sind wir stark. Dieses Lied ist ein kraftvoller Abschluss eines Albums, das sowohl musikalisch als auch inhaltlich beeindruckt.
Franz Josef Degenhardts "Kommt an den Tisch unter Pflaumenbäumen" ist ein Meisterwerk der Liedermacherkunst. Jedes Lied auf diesem Album ist ein kleines Kunstwerk für sich, das durch Degenhardts einzigartige Mischung aus Poesie, Musik und politischem Engagement besticht. Die Themen, die er behandelt, sind zeitlos und relevant, und seine Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, ist unübertroffen. Dieses Album ist ein Muss für jeden Liebhaber von Chansons und Liedermachern und ein wertvolles Zeitdokument der 70er Jahre.
Das Album "Kommt an den Tisch unter Pflaumenbäumen" von Franz Josef Degenhardt bietet einen tiefen Einblick in die Welt des Chansons und der Liedermacher. Die Lieder sind geprägt von gesellschaftskritischen Texten und einer einzigartigen musikalischen Begleitung. Wenn du mehr über die Werke von Franz Josef Degenhardt erfahren möchtest, empfehle ich dir die ausführliche Kritik zu Franz Josef Degenhardt Quartett '67. Dort findest du weitere interessante Details zu seinen musikalischen Werken.
Ein weiteres bemerkenswertes Album von Degenhardt ist "Aus diesem Land sind meine Lieder". Auch hier zeigt sich seine Fähigkeit, gesellschaftliche Themen in Musik zu verwandeln. Die detaillierte Rezension zu diesem Album findest du unter Franz Josef Degenhardt Aus diesem Land sind meine Lieder. Diese Analyse bietet dir einen umfassenden Überblick über die Bedeutung und den Einfluss seiner Lieder.
Für eine weitere Perspektive auf Degenhardts Werk, insbesondere seine frühen Jahre, lohnt sich ein Blick auf "Wenn der Senator erzählt ...". Diese Sammlung von Liedern zeigt die Entwicklung seiner musikalischen und lyrischen Fähigkeiten. Mehr dazu kannst du in der Kritik zu Franz Josef Degenhardt Wenn der Senator erzählt ... nachlesen. Diese Seite bietet dir tiefergehende Einblicke in die frühen Werke des Künstlers.
