Letztes Update: 25. Juli 2024
Das Album Gut Kirschenessen (DDR - Ça Ira !) von Wolf Biermann, erschienen 1990, umfasst 13 Tracks und bietet eine kritische Reflexion der DDR-Zeit. Unser Artikel gibt Ihnen tiefgehende Einblicke und eine fundierte Kritik.
Wolf Biermanns Album "Gut Kirschenessen (DDR - Ça Ira !)" erschien 1990 und ist ein bedeutendes Werk in der deutschen Musikgeschichte. Biermann, bekannt für seine kritischen Texte und seine Rolle als Dissident in der DDR, hat mit diesem Album ein Stück geschaffen, das sowohl musikalisch als auch inhaltlich tief beeindruckt. Die CD umfasst 13 Tracks, die eine Mischung aus Balladen, politischen Liedern und persönlichen Reflexionen darstellen.
Der erste Track, "Ballade von den verdorbenen Greisen", eröffnet das Album mit einer kraftvollen Erzählung. Biermanns Stimme, begleitet von einer minimalistischen Instrumentierung, zieht den Hörer sofort in den Bann. Die Ballade thematisiert die Verkommenheit und den moralischen Verfall der älteren Generation, ein Thema, das Biermann immer wieder aufgreift.
Mit "Mag sein, daß ich irre" folgt ein kürzeres Stück, das durch seine Einfachheit besticht. In nur etwas mehr als zwei Minuten bringt Biermann seine Zweifel und Unsicherheiten zum Ausdruck. Die Melodie ist eingängig, und der Text regt zum Nachdenken an.
"Ich hatte es auch schon halb vergessen" ist ein melancholisches Stück, das von Erinnerungen und Vergessen handelt. Biermanns Stimme transportiert eine tiefe Traurigkeit, die durch die sanfte Gitarrenbegleitung noch verstärkt wird. Dieser Track ist ein Highlight des Albums und zeigt Biermanns Fähigkeit, Emotionen in Musik zu verwandeln.
Das "Berliner Liedchen" ist mit einer Laufzeit von nur 1:20 Minuten das kürzeste Stück auf dem Album. Es ist eine humorvolle und zugleich kritische Hommage an Biermanns Heimatstadt Berlin. Die Leichtigkeit der Melodie steht im Kontrast zu den scharfen Beobachtungen im Text.
Mit "Verkauf uns nicht" kehrt Biermann zu einem politischen Thema zurück. Der Song ist ein Appell gegen den Ausverkauf von Idealen und Werten. Die eindringliche Melodie und der leidenschaftliche Gesang machen diesen Track zu einem der kraftvollsten auf dem Album.
"Seestück, hochpolitisch" ist ein weiteres politisches Lied, das die Zustände in der DDR thematisiert. Biermann nutzt maritime Metaphern, um die politische Lage zu beschreiben. Die Kombination aus poetischen Bildern und politischer Botschaft ist typisch für Biermanns Werk.
Der längste Track des Albums, "Michail Gorbatschow", ist eine Hommage an den sowjetischen Staatsmann. Biermann würdigt Gorbatschows Rolle bei der Öffnung des Ostblocks und der Beendigung des Kalten Krieges. Die komplexe Melodie und der tiefgründige Text machen diesen Song zu einem epischen Werk.
"Cor ne edito" ist ein lateinischer Titel, der übersetzt "Iss nicht das Herz" bedeutet. Der Song ist eine düstere Reflexion über Verrat und Enttäuschung. Biermanns Stimme klingt hier besonders verletzlich, was die emotionale Tiefe des Stücks unterstreicht.
Mit "Gräber" kehrt Biermann zu einem persönlichen Thema zurück. Der Song handelt von Verlust und Trauer. Die schlichte Instrumentierung lässt Biermanns Stimme und den Text im Vordergrund stehen. Dieser Track ist ein weiteres Beispiel für Biermanns Fähigkeit, tiefgehende Emotionen in Musik zu fassen.
"Ballade von Jan Gat" ist eine erzählerische Ballade, die die Geschichte einer tragischen Figur erzählt. Biermanns Erzählkunst und die dramatische Melodie machen diesen Track zu einem fesselnden Hörerlebnis.
Mit "Shakespeare, das 66. Sonett" zeigt Biermann seine literarische Seite. Er vertont das berühmte Sonett von William Shakespeare und bringt dessen zeitlose Worte in einen neuen musikalischen Kontext. Die klassische Melodie und Biermanns respektvolle Interpretation machen diesen Track zu einem besonderen Highlight.
"Melancholie" ist ein sechsminütiges Stück, das seinem Titel alle Ehre macht. Biermanns Stimme und die melancholische Melodie schaffen eine Atmosphäre der Nachdenklichkeit und Traurigkeit. Dieser Track ist ein emotionaler Höhepunkt des Albums.
Der letzte Track, "Ballade vom gut Kirschenessen", fasst das Album thematisch zusammen. Biermann reflektiert über das Leben und die politischen Umstände in der DDR. Die Ballade ist ein würdiger Abschluss eines beeindruckenden Albums.
Wolf Biermanns "Gut Kirschenessen (DDR - Ça Ira !)" ist ein Album, das sowohl musikalisch als auch inhaltlich überzeugt. Jeder Track erzählt eine eigene Geschichte und trägt zur Gesamtaussage des Albums bei. Biermanns Fähigkeit, persönliche und politische Themen zu verbinden, macht dieses Werk zu einem wichtigen Beitrag zur deutschen Musikgeschichte. Wenn du auf der Suche nach tiefgründiger und bewegender Musik bist, ist dieses Album eine absolute Empfehlung.
Das Album "Gut Kirschenessen (DDR - Ça Ira !)" von Wolf Biermann ist ein bedeutendes Werk, das die politische und gesellschaftliche Landschaft der DDR reflektiert. In der Kritik wird deutlich, wie Biermanns Texte und Melodien die Hörer in den Bann ziehen. Besonders beeindruckend ist, wie Biermann es schafft, persönliche Erlebnisse mit politischen Botschaften zu verbinden. Dies macht das Album nicht nur zu einem musikalischen, sondern auch zu einem historischen Dokument.
Ein weiteres bemerkenswertes Album von Wolf Biermann ist "Wolf Biermann Trotz alledem!". In dieser Rezension wird die Vielseitigkeit des Künstlers deutlich. Biermanns Fähigkeit, komplexe Themen in eingängige Lieder zu verpacken, zeigt sich auch hier. Die Kritik beleuchtet die verschiedenen Facetten des Albums und gibt einen tiefen Einblick in Biermanns Schaffen. Wolf Biermann Trotz alledem! ist ein Muss für jeden, der sich für politische Musik interessiert.
Ein weiteres Werk von Biermann, das Beachtung verdient, ist "Wolf Biermann Eins in die Fresse mein Herzblatt". Diese Kritik zeigt, wie Biermann seine persönliche Geschichte und seine politischen Überzeugungen in seine Musik einfließen lässt. Das Album ist ein weiterer Beweis für Biermanns Talent, die Hörer mit seinen Texten zu berühren und zum Nachdenken anzuregen. Mehr dazu erfahren Sie in der Kritik zu Wolf Biermann Eins in die Fresse mein Herzblatt.
Ein weiteres Highlight ist "Wolf Biermann Liebeslieder". Diese Kritik zeigt, dass Biermann nicht nur politische Themen, sondern auch persönliche und emotionale Aspekte in seinen Liedern verarbeitet. Das Album bietet eine Mischung aus Liebesliedern und politischen Statements, die Biermanns Vielseitigkeit unterstreichen. Die Kritik zu Wolf Biermann Liebeslieder gibt einen umfassenden Überblick über dieses besondere Werk.
