Letztes Update: 07. Oktober 2025
Der Text stellt Wolf Biermanns Album Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder vor, erlĂ€utert Entstehung und musikalische Mittel, analysiert ausgewĂ€hlte Songs und wĂ€gt StĂ€rken gegen SchwĂ€chen ab. Ein Urteil fĂŒr Chanson- und Liedermacher-Interessierte.
1977 legt Wolf Biermann eine Platte vor, die bis heute irritiert und tröstet. Der Titel klingt wie ein Wiegenlied, doch der Inhalt ist ein Weckruf. Mit Wolf Biermann Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder schafft er ein Werk zwischen Kinderspiel und Klartext. Die StĂŒcke sind kurz, direkt und oft witzig. Doch sie tragen Last und Geschichte.
Das Album bewegt sich bewusst auf zwei Ebenen. Es spricht Kinder an, doch es fordert Erwachsene. Es lacht ĂŒber Macht. Es tröstet die Schwachen. Wolf Biermann Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder steht damit quer zu jeder Schublade. Es ist LehrstĂŒck, ErzĂ€hlbuch und Protestliedersammlung in einem.
Der Begriff âMenschenkinderâ ist klug gewĂ€hlt. Er stellt nicht das Alter in den Vordergrund. Er erinnert an die Verletzlichkeit aller. Sie hören auf dieser Platte die Stimme eines Exilanten. Doch Sie hören auch die Stimme eines Vaters, Clowns und Chronisten. Das macht den Ton so warm und so scharf zugleich.
Der Rahmen ist klar: 14 StĂŒcke auf Vinyl, aufgenommen in einer Zeit der ZĂ€sur. Die Titel reichen von epischer ErzĂ€hlung bis zur Miniatur. âAndrĂ© François, der Friedensclownâ eröffnet das Album mit 5:40 Minuten. Danach folgt âDer nette fette Vaterâ mit 5:17 Minuten. Das HerzstĂŒck ist âDas MĂ€rchen von dem MĂ€dchen mit dem Holzbeinâ mit 11:26 Minuten. Dazwischen stehen viele Skizzen von einer Minute LĂ€nge. Diese Mischung ist Absicht. Sie hĂ€lt das Ohr wach. Sie bricht groĂe Themen in kleine Bilder.
Der Zeitpunkt der Veröffentlichung ist bedeutsam. Die AusbĂŒrgerung 1976 schneidet Biermann aus seiner Heimat. Nur ein Jahr spĂ€ter antwortet er mit dieser Platte. Wolf Biermann Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder wird so zum Kompass in einer neuen Lage. Der Clown tritt auf als Zeuge, nicht als Fluchtfigur. Das ist der kĂŒnstlerische Ausgangspunkt dieses Albums.
Hinter dieser Produktion steht eine Krise, die ins Werk strahlt. Die Lieder nennen keine Parolen. Doch sie sind voller Haltungen. Sie hören von Arbeit, Hunger, Liebe, Spott und Mut. Die Bilder sind einfach. Die GefĂŒhle sind komplex. Das ist kein Zufall, sondern Methode. Es ist auch Therapie. FĂŒr den SĂ€nger. Und fĂŒr das Publikum.
Gerade in den kurzen StĂŒcken liegt eine stille Kraft. Sie erinnern an das, was man Kindern sagt, um ihnen die Welt zu zeigen. Doch hier lernen auch die GroĂen. Sie lernen, wieder einfach zu sehen. Wolf Biermann Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder nutzt diese Sicht, um WidersprĂŒche sanft, aber unnachgiebig zu beleuchten.
Musikalisch ist das Album sparsam instrumentiert. Gitarre, Stimme, gelegentlich kleine Klangfarben. Die Aufnahme wirkt trocken und nah. Das passt zum Inhalt. Es gibt keine dicken Schichten, die den Sinn verdecken. Jede Zeile steht im Raum. Jede Pointe sitzt. Die Stimme ist rau, warm und mĂŒde zugleich. Sie kann grinsen und beiĂen, oft in einem Atemzug.
So bleibt der Fokus auf dem Wort. Bei Wolf Biermann Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder ist das Wort die erste Kraft. Die Melodien tragen, doch sie drĂ€ngen sich nicht vor. Sie sind SteigbĂŒgel fĂŒr die Geschichte. Und die Gitarre ist die zweite Stimme. Sie stĂŒtzt, kommentiert und widerspricht, wenn es sein muss.
Das lange MĂ€rchen vom MĂ€dchen mit dem Holzbein ist ein Zentrum der Platte. Es dauert 11:26 Minuten. Es ist eine Ballade in Stationen. Der Ton bleibt schlicht, fast kindlich. Doch die Bilder sind hart. Das Holzbein wird zum Zeichen fĂŒr Verlust. Es wird auch zum Zeichen fĂŒr standhaften Gang. Diese Doppelung macht das StĂŒck groĂ. Es ist eine Geschichte, die wĂ€chst, wĂ€hrend Sie zuhören.
Die ErzĂ€hlung arbeitet mit Rhythmus und Atem. Es gibt Ruhe und Drang. Es gibt Trost und Gefahr. Die Gitarre bleibt nah am Sprechen. So entsteht eine Art Sprechgesang, aber ohne Mode. Es ist nicht auf Effekt gebaut. Es ist auf Wirkung gebaut. Auch hier ist Wolf Biermann Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder kein Kinderkram. Es ist eine Lektion in WĂŒrde und Ironie.
Zwischen den lĂ€ngeren StĂŒcken stehen Lieder wie âGroĂ Manne - Klein Manneâ mit 1:01 Minuten. Oder âHofhund und Papageiâ mit 1:02 Minuten. Diese Miniaturen sind WitzblĂ€tter in Ton. Sie zeigen Figuren, Tiere und Typen. Oft kippt das Lustige ins Bittere. Oder das Bittere wird durch Lachen tragbar. Darin liegt eine Kunst, die leicht aussieht. Doch sie ist schwer zu treffen.
Auch âDer Alte sprach zur Altenâ mit 0:45 Minuten zeigt diese FĂ€higkeit. Ein paar Zeilen genĂŒgen. Und schon sehen Sie ein Leben. Die Pointe ist zart. Sie trifft nicht hart, aber tief. Solche Skizzen halten das Album in Bewegung. Sie sind die Luftlöcher im Dickicht. Wolf Biermann Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder lebt auch von diesem Atem.
âGutn Morgen, Erster Mai!â und das âFrĂŒhjahrslied der Eisenbahnerinâ holen Arbeit und Alltag hinein. Die Bilder sind klar. Keine Theorie. Es geht um HĂ€nde, MĂŒhen und Schwung. Das Politische steckt in der Haltung. Der Ton bleibt heiter, aber nicht naiv. Er sieht, was ist. Er nennt die Dinge beim Namen, ohne zu predigen. Das ist selten. Es ist hier sehr gut.
âDer nette fette Vaterâ zeigt den freundlichen Tonfall, der kippen kann. Die Figur wirkt nett. Doch sie trĂ€gt Gewicht. Das Lied lĂ€sst Sie entscheiden, wie Sie dieses Gewicht deuten. Ist es FĂŒrsorge? Oder ist es Bevormundung? Solche Fragen laufen durch die Platte. Wolf Biermann Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder braucht dafĂŒr keine FuĂnoten. Es reicht, Dinge neben einander zu stellen.
Der Clown hilft, diese Ambivalenz auszuhalten. Er ist nicht nur SpaĂmacher. Er ist Zeuge, Richter und Kind in einer Person. Er darf lachen, wo andere schweigen mĂŒssen. Er darf weinen, ohne Pathos. Darin liegt die Freiheit dieser Figur. Und darin liegt die Freiheit von Wolf Biermann Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder.
Die Tierlieder sind mehr als putzige Nummern. âMuschi Mauâ mit 5:07 Minuten spielt mit Zuneigung und Eigenwillen. Eine Katze lĂ€sst sich nicht erziehen. Sie kommt, wenn sie will. Das klingt harmlos. Doch es spricht ĂŒber Freiheit. âDrei hungrige Kerleâ mit 1:29 Minuten malt dagegen Mangel. Es knurrt im Bauch. Es lacht im Gesicht. Hier ist die Balance aus Not und Witz besonders fein.
âPulli-Schnull ist Mamas Kindâ mit 1:57 Minuten trifft einen Nerv. Das Bild vom verkuschelten Kind hat Charme. Doch es hat auch ZĂ€hne. Es zeigt Bindung. Es zeigt aber auch AbhĂ€ngigkeit. So lĂ€dt das StĂŒck zum Lachen ein. Doch es belĂ€sst es nicht dabei. Es fragt leise: Wann wird aus Schutz eine Falle?
âHofhund und Papageiâ legt zwei Stimmen nebeneinander. Der Hund ist treu, tief, bodennah. Der Papagei plappert nach. Darin steckt eine kleine Medienkritik. Und ein Seitenblick auf Gehorsam. Auch hier kommt die groĂe Frage im kleinen KostĂŒm. Das ist das Markenzeichen von Wolf Biermann Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder.
Das erste StĂŒck, âAndrĂ© François, der Friedensclownâ, stellt die Leitfigur vor. Der Name verweist auf den französischen Zeichner AndrĂ© François. Das ist mehr als ein GruĂ. Es ist ein Poetik-Signal. Der Clown ist hier Zeichner im Kopf. Er entwirft Bilder, die anders sehen helfen. Er stiftet Frieden, indem er die Gewalt zeigt. Er zeigt sie im Spiegel des Spiels. So wird der Clown zur ernsten Figur.
Der Friedensclown trĂ€gt das Album wie ein roter Faden. Er steht zwischen Krieg und Kirmes. Er ist Kummerkasten und Krawallmacher. Er tritt auf und zieht sich zurĂŒck. Das gibt dem Album Haltung und Form. Es ist die Form eines Zirkuszelts. Drinnen ist Lachen. DrauĂen ist Sturm. Und die Plane knattert. Wolf Biermann Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder fĂ€ngt dieses Knattern ein.
Als Hörer folgen Sie dieser Figur durch Tonlagen. Sie gehen von der langen Ballade zur 45-Sekunden-Szene. Sie hören Wut im FlĂŒstern. Sie hören ZĂ€rtlichkeit im Spott. Das ist der Kern des Clowns. Er ist beides. Sie spĂŒren es in jeder Nummer. Besonders im Wechsel der StĂŒcke liegt diese Wahrheit.
Die Reihenfolge der Lieder ist bedacht. Ein langer Zug. Dann eine kurze Verschnaufpause. So baut sich Spannung auf, ohne zu ermĂŒden. âTanz was, kleine Puppi!â und âGutn Morgen, Erster Mai!â setzen helle Akzente. Danach tauchen wieder tiefere Farben auf. Die Platte lĂ€uft wie eine kleine Revue. Doch am Ende wird es still.
âStillepenn Schluffliedâ schlieĂt mit 4:25 Minuten. Es ist kein sĂŒĂer Zuckerguss. Es ist ein echtes Nachtlied. Es will Ruhe, aber keine VerdrĂ€ngung. Der Tag bleibt im Raum, nur gedimmt. So hĂ€lt das Album auch im Schluss den Ton: mild, klar, wach. Gerade darin liegt die GröĂe von Wolf Biermann Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder.
Die Texte arbeiten mit klaren Bildern. Sie meiden Fremdwörter und dicke Metaphern. Sie nutzen Sprichwörter, Reime und harte Kanten. Das setzt die Stimme gut um. Biermann singt nicht hĂŒbsch. Er singt wahr. Es ist der Klang eines Menschen, der viel gesehen hat. Er verknĂŒpft Mundwerk und GefĂŒhl. Das passt zu dieser Sammlung.
Die Gitarre ist mehr als Begleitung. Sie ist Rhythmus, Rahmen und Widerwort. Ein schrappender Anschlag ersetzt hier ein Orchester. Ein gezupfter Bassgang macht eine Figur. So entsteht ein kammermusikalischer Raum. Er ist klein, aber offen. Sie sitzen nah am Geschehen. Nichts lenkt ab. Das ist die richtige BĂŒhne fĂŒr Wolf Biermann Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder.
Die Veröffentlichung 1977 markiert einen Umbruch. In der Biografie. In der Kultur. In der politischen Landschaft. Das Album spricht nicht nur ĂŒber die DDR oder den Westen. Es spricht ĂŒber Verantwortung. Es fragt: Wie spricht man mit Kindern ĂŒber diese Welt? Und: Wie bewahrt man dabei den Humor? Die Antwort ist kein Konzeptpapier. Es ist diese Platte.
Gerade der Blick von auĂen schĂ€rft den Ton. Er ist frei, aber nicht leer. Er ist offen, aber nicht beliebig. Darum klingt dieses Album heute noch frisch. Es vermeidet die Fallen der Schlagworte. Es setzt auf das Konkrete. Das macht Wolf Biermann Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder zeitloser als man denkt.
Wie hört man diese Platte heute? Am besten am StĂŒck. Mit Zeit. Mit dem Knistern von Vinyl. Doch auch im Stream funktioniert sie. Sie können springen. Sie können sich die Miniaturen herausgreifen. Oder Sie versinken in der langen ErzĂ€hlung. Beides ist möglich. Beides hat Reiz.
FĂŒr junge Hörer ist es eine Entdeckung. FĂŒr Ă€ltere Hörer ist es ein Wiedersehen. FĂŒr beide gilt: Die Lieder sind zugĂ€nglich. Sie sind aber auch mehrschichtig. Beim zweiten Hören öffnet sich ein neuer Winkel. Beim dritten Hören fĂ€llt ein neuer Vers auf. Das macht Wolf Biermann Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder so langlebig.
âRĂ€tsel-Liedâ mit 2:25 Minuten lĂ€dt zum Mitdenken ein. Es stellt Fragen, die sich drehen. Die Antworten liegen offen. Doch sie wollen gesehen werden. âTanz was, kleine Puppi!â mit 1:19 Minuten setzt dagegen auf Bewegung. Es weckt den Körper. Es befreit vom GrĂŒbeln. Solche Wechsel halten das Ohr frisch.
âAndrĂ© François, der Friedensclownâ am Anfang und âStillepenn Schluffliedâ am Ende bilden ein Paar. Beginn und Ende sprechen miteinander. Der Clown fĂŒhrt hinein. Das Schlaflied fĂŒhrt hinaus. Dazwischen liegt ein Tag, der die Welt erklĂ€rt. Der Bogen ist schlicht. Er ist perfekt getroffen. Diese ruhige Struktur trĂ€gt Wolf Biermann Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder ohne Zwang.
Sie erwarten vielleicht eine reine Kinderplatte. Sie bekommen etwas anderes. Sie bekommen ein Album, das in einfacher Sprache von groĂen Dingen erzĂ€hlt. Es zeigt Macht und Trotz. Es zeigt Trost und Trotz. Es nimmt Sie ernst. Es nimmt Kinder ernst. Das ist selten. Und es ist wertvoll.
Als Kunstwerk verbindet die Platte Haltung und Humor. Sie baut auf die Kraft der einfachen Form. Sie vertraut dem Ohr. Sie vertraut dem Verstand. Im Kern ist das Album ein Angebot: Hören Sie genau hin. Lachen Sie, wenn es geht. Weinen Sie, wenn es muss. Und stehen Sie wieder auf. Das ist die Ethik dieses Werks. Darum bleibt Wolf Biermann Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder ein wichtiger Stein in der deutschen Lied-Geschichte.
Wenn Sie heute eine Empfehlung brauchen, lautet sie so: Legen Sie die Platte auf. Legen Sie die Welt daneben. PrĂŒfen Sie, was stimmt. Sie werden viel finden. Und Sie werden etwas wiederfinden, das Sie vielleicht vermisst haben: Klarheit. WĂ€rme. Und den Mut, dabei nicht bitter zu werden. Genau das schenkt Ihnen Wolf Biermann Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder.
Das Album "Der Friedensclown - Lieder fĂŒr Menschenkinder" von Wolf Biermann ist ein wahres Meisterwerk. Es bietet tiefgehende Texte und eine bewegende musikalische Begleitung. Wolf Biermann ist bekannt fĂŒr seine kritischen und poetischen Lieder, die oft politische und soziale Themen ansprechen. Sein neues Album ist keine Ausnahme und zeigt einmal mehr seine FĂ€higkeit, komplexe Themen in eingĂ€ngige Melodien zu verpacken.
Ein weiteres bemerkenswertes Werk von Wolf Biermann ist das Album "Wolf Biermann Die Welt ist schön". Auch hier zeigt Biermann seine lyrische Brillanz und musikalische Vielseitigkeit. Die Lieder sind eine Mischung aus Melancholie und Hoffnung, die den Zuhörer tief berĂŒhren.
Wenn Sie mehr ĂŒber Wolf Biermann erfahren möchten, empfehle ich Ihnen das Interview auf Phoenix. In dem Artikel "Wolf Biermann auf phoenix" finden Sie spannende Einblicke in seine Gedankenwelt und seine Ansichten zu aktuellen Themen. Es ist faszinierend zu sehen, wie Biermann seine kĂŒnstlerische Arbeit mit seinen politischen Ăberzeugungen verbindet.
Ein weiteres Highlight ist das Album "Wolf Biermann VEBiermann". Dieses Werk zeigt Biermanns FĂ€higkeit, historische und persönliche Erlebnisse in seine Musik einflieĂen zu lassen. Die Lieder sind tiefgrĂŒndig und regen zum Nachdenken an. Es ist ein Muss fĂŒr alle Fans von Singer-Songwritern und politischer Musik.
