Letztes Update: 01. November 2025
Der Artikel stellt Wenzels neues Album König von Honolulu vor, analysiert Texte, Arrangements und Produktion und liefert eine kritische Einordnung. Zentral sind Humor, Melancholie und handwerklich starke Liedkunst; Empfehlungen zu Highlights und Zielpublikum runden die Kritik ab.
Wenzel König von Honolulu ist ein Album, das Sie nicht loslässt. Es stammt aus dem Jahr 2009, wirkt aber frisch. Denn es mischt Witz mit Wut, Romantik mit Stachel, und Alltag mit Abgrund. Der Sänger und Autor zieht Linien zwischen Kabarett und Poesie. Er tut es mit leichter Hand. Doch zwischen den Zeilen sitzt viel Gewicht. Dieses Werk ist verspielt, aber nie harmlos. Es klingt vertraut, riecht nach Bühne, und fragt zugleich: Was darf ein Lied heute sagen?
Wenzel König von Honolulu ist ein Spiegel. Er zeigt unsere Rollen. Er zeigt die kleinen Rituale der Zeit. Und er zeigt Macht und Ohnmacht. Das geschieht nicht großspurig. Das Album lebt von Beobachtung. Von Lakonie. Von einer Musik, die Platz lässt für Wörter. Wenn Sie Chanson mit Haltung mögen, sind Sie hier richtig. Wenn Sie Humor lieben, der wehtut, auch.
Wenzel ist ein Künstler mit langer Strecke. Er kommt aus einer Schule, die Text als Herzstück versteht. Seine Lieder haben Biss. Doch sie haben auch Herz. Das hören Sie auf Anhieb. Die Stimme trägt die Geschichten. Mal warm, mal rau, mal mit grinsender Schärfe. Das passt zu Wenzel König von Honolulu. Denn die Platte arbeitet mit Rollen. Mal ist er Beobachter. Mal Ankläger. Mal Clown. Und oft alles zugleich.
Das Release-Datum ist der 02.10.2009. Die Musiklandschaft stand damals im Wandel. Downloads nahmen Fahrt auf. CDs hielten noch durch. Indie und Liedermacher fanden neue Bühnen. In diesem Feld setzt das Album ein Zeichen. Es zeigt Haltung gegen den schnellen Konsens. Es nutzt Humor gegen Resignation. Und es liebt das Lied als Form, die noch etwas wagt. In diesem Sinne ist Wenzel König von Honolulu ein Zeitbild, doch ohne Ablaufdatum.
Die Produktion klingt direkt. Sie hören echte Instrumente. Eine Gitarre, die schiebt. Ein Akkordeon, das zieht. Eine Rhythmusgruppe, die nie drängelt. Zwischendurch Bläser mit Lust am Kommentar. Alles hat Luft. Es gibt Raum für die Silben. Die Arrangements sind schlau, aber nie verkopft. Ein Hauch Bühnenluft liegt in jeder Spur. Das passt zum Material und zur Stimme. So bleibt Wenzel König von Honolulu stets nah am Ohr. Der Mix stellt die Worte vorn hin. Das ist klug, denn die Texte tragen die Last der Pointe.
Die CD bündelt 13 Titel. Jeder Song hat ein eigenes Gesicht. Doch alle ziehen an einem Strang. Es geht um Masken. Es geht um Geld. Es geht um Rollenbilder. Es geht um Sehnsucht. Und es geht um den schmalen Grat zwischen Trost und Zynismus. Die Reihenfolge baut Spannung auf. Leichter Einstieg. Bissiger Kern. Ein Schluss, der mehr lacht, als tröstet. Das macht den Reiz. So entsteht ein Bogen, der bleibt.
Der Auftakt heißt „Unterwürfiger Schlager“. Vier Minuten, die sitzen. Die Melodie ist weich. Der Text ist spitz. Er spielt mit Klischees. Er macht freundlich Miene zur bösen Ware. Hier setzt der Ton für das Album. Schlagerform trifft Satire. Der Refrain wirkt fast zu lieb. Doch das Gift steckt unter der Glasur. Sie hören ein Lächeln. Dahinter liegt eine Frage: Warum lieben wir das, was uns klein hält?
„Als wir kamen von Kentucky“ klingt wie ein Roadmovie. Die Gitarre rollt. Die Bilder ziehen vorbei. Doch die Reise führt nicht nur durchs Land. Sie führt durch Kopf und Bauch. Es geht um Herkunft als Legende. Um Geschichten, die man sich baut, um zu bestehen. Der Song arbeitet mit Wiederholung. Das erzeugt Drive. Zugleich wächst die Ironie. Die Pointe sitzt nicht im letzten Vers. Sie entsteht auf dem Weg dorthin.
„Sibirische Liebe“ hat einen schönen Stich. Das Bild ist kalt. Doch die Stimme trägt Wärme. Das ergibt Reibung. Die Metapher weitet sich. Es geht um Distanz in Nähe. Um Nähe in Distanz. Die Musik bleibt sparsam. Ein paar Töne genügen. Sie lassen Platz für feine Schattierungen. So wird das Lied zart, ohne schwach zu sein. Es bleibt am Kern: Wie hält man zusammen, wenn alles friert?
Der Titelsong „König Von Honolulu“ bringt das Motiv auf den Punkt. Der König ist eine Maske. Er ist Glanz und Illusion. Er ist Trost und Trick. Das Arrangement ist rhythmisch, fast tänzelnd. Der Refrain hat Witz. Doch die Strophen stechen härter. Das Lied blickt auf Eitelkeit. Es schaut auf Sehnsucht. Und es stellt die Frage, wer wen krönt. In diesem Stück zeigt sich die gesamte Platte. Es ist leicht. Und es ist ernst. Genau diese Doppelung trägt Wenzel König von Honolulu.
Mit 6:34 ist „Arschgeweih“ das Epizentrum. Der Titel provoziert. Der Text zieht Kreise. Hier reflektiert das Album Schönheitsrituale. Es lacht nicht über Menschen. Es lacht über Zeichen. Über den Zwang, etwas zu zeigen, das alle schon kennen. Die Musik bleibt gelassen. Der Groove ist schwerelos. Dabei wächst die Schärfe der Worte. So setzt sich das Lied fest. Es zeigt, wie Humor aus Nähe entsteht.
„Der Fiskus“ hat Biss. Der Beat ist knapp. Die Gitarre akzentuiert. Wenzel zieht Kreise um Steuern, Lasten, und kleine Fluchten. Das ist kein Pamphlet. Es ist ein Porträt. Von Regeln, die wir verinnerlichen. Vom Tanz um Paragrafen. Der Song nutzt listige Reime. Er stellt seine Pointe im Off. So wirkt der Text nach, wenn der letzte Akkord verhallt.
„Kleine Peking Ente“ klingt harmlos. Das Bild ist putzig. Doch das Lied ist klüger, als der Titel. Es schaut auf Besitz und Genuss. Auf das Verschwinden des Ursprungs. Auf die zarte Gewalt der Küche. Die Musik zwinkert. Der Gesang lächelt. Doch die Frage bleibt: Was ist der Preis eines kleinen Glücks? In solchen Momenten zeigt sich die Kraft von Wenzel König von Honolulu. Es ist ein Album, das aus Kleinem Großes liest.
„Ruf mich an“ ist ein modernes Chanson. Das Telefon ist Motiv. Es ist Kontaktversuch. Es ist Kontrolle. Es ist Trostspender. Die Melodie ist süffig, doch nie zu süß. Die Stimme bleibt wach. Der Text vermeidet die Falle des Kitschs. Er benennt die Leere zwischen Klingeln und Antwort. Dabei hält die Musik sie sanft.
„Matriarchat“ dreht das Spiel. Der Text arbeitet mit Übertreibung. Er hält den Spiegel hoch. Es geht nicht um Biologie. Es geht um Macht und Sprache. Die Strophen sind pointiert. Der Refrain ist ein Zuruf. Die Musik stützt die Ironie. Sie bleibt trocken. Das erzeugt ein freches Zwinkern. Und es erinnert daran, dass Humor eine Waffe ist, wenn man ihn gut führt.
„Ahoi! Ahoi!“ ruft nach Weite. Die Schlagworte sind scharf. Sie bringen Fahrt in das Stück. Man hört Wind und Salz, obwohl kein Meer da ist. Die Rhythmik pulst. Die Instrumente legen Wellen. So schiebt das Lied nach vorn. Doch unter der Fahrt liegt Melancholie. Es geht um Aufbruch. Und um das, was wir hinter uns lassen.
„Ohne Dich“ ist der zarte Punkt. Ein Liebeslied, doch ohne Zuckerschock. Es streift Zweifel. Es streift Trost. Es zeigt, wie allein man mit zwei sein kann. Die Musik trägt das. Sanft, aber klar. Sie bleibt ehrlich. Das macht die Wirkung aus.
„Gebt mir Geld“ wirkt erst platt. Doch der Titel ist List. Es geht um Werte. Um Anerkennung. Um die Währung der Kultur. Wenzel baut den Spagat. Zwischen Bekenntnis und Parodie. Er singt vom System. Er singt vom Überleben in Kunst. Und er trifft, weil er weder jammert noch predigt.
„Kamper Trinklied“ beschließt die Reise. Es ist rau und gesellig. Es lädt ein, aber es winkt nicht blind. Der Rausch hat Etikett. Und er hat Preis. Das Lied trinkt mit klarem Kopf. Es ist ein Abgesang mit Glut. Danach ist Schluss. Doch die Platte hallt im Ohr nach.
Die Sprache ist Wenzels stärkstes Werkzeug. Sie ist präzise. Sie ist knapp. Sie gleitet selten aus. Die Bilder sind nah am Alltag. Sie öffnen aber große Räume. Witze sitzen, weil sie nicht posaunen. Vieles passiert in Halbsätzen. In Pausen. In Bögen, die erst später rund werden. Genau so arbeitet Wenzel König von Honolulu sich in Ihr Gedächtnis. Sie werden Textzeilen wiederfinden. Vielleicht unter der Dusche. Vielleicht auf dem Weg zur Arbeit.
Die Band spielt mit der Energie eines guten Theaters. Jeder Ton dient der Szene. Kein Lick ist zu viel. Die Dynamik ist fein. Stücke atmen. Refrains wechseln die Farbe. Brüche wirken geplant, aber nicht starr. Besonders die Bläser setzen ironische Anführungszeichen. Ein kurzer Stoß, und das Bild kippt. Die Gitarre behält den roten Faden. Das Akkordeon fügt Patina hinzu. So wird aus Studioarbeit ein Bühnengefühl. So bleibt der Klang anfassbar. Das stärkt die Wirkung der Texte.
Das Album steht auf einer Linie mit deutschsprachigem Chanson. Es kennt die Tradition. Es spielt mit Brecht und Bänkelsang. Doch es ist kein Museum. Die Musik ist beweglich, die Haltung heutig. Kabarett ist spürbar, aber nie Selbstzweck. Die Pointe zielt nicht nur auf Applaus. Sie zielt auf Erkenntnis. Auf das kurze Innehalten. Auf das Ach-so. Dieser Ton macht die Platte langlebig. Er erklärt, warum Wenzel König von Honolulu auch Jahre später frisch bleibt.
Im Werk des Künstlers markiert das Album eine klare Kante. Es bündelt Themen, die er schon länger verfolgt. Körper, Rollen, Geld, Liebe, Macht. Doch die Mischung ist hier besonders ausgewogen. Die Platte ist zugänglich, ohne weich zu spülen. Sie ist klug, ohne schlau zu tun. Im Genre der Liedermacher hat das Gewicht. Die deutsche Szene liebt klare Konturen. Dieses Album liefert sie. Es zitiert, aber es kapert nicht. Es behauptet eine eigene Stimme.
Im Vergleich zu früheren Werken ist der Ton hier griffiger. Der Witz sitzt tiefer. Die Arrangements sind kompakter. Live dürfte das sehr gut funktionieren. Die Songs sind formstark. Sie tragen auch mit kleinem Besteck. Das erklärt die Resonanz bei Fans. Wer einmal eingestiegen ist, bleibt dabei. In Foren und Gesprächen kehrt ein Urteil zurück: Diese Lieder haben Mut. Und sie haben Charme. Damit trifft Wenzel König von Honolulu einen Nerv.
Sie lieben Texte, die beißen? Sie mögen Humor, der nicht gefällig sein muss? Sie schätzen akustische Wärme, die schlank bleibt? Dann passt diese Platte zu Ihnen. Auch wenn Sie sonst Jazz, Folk oder Theatermusik mögen. Die Hördauer ist angenehm. 13 Stücke, viele Farben, keine Längen. Selbst „Arschgeweih“ mit über sechs Minuten wirkt knapp. Das ist die Kunst des Erzählens. Der Bogen hält bis zum Schluss.
Wie klingt das Album heute? Es klingt erstaunlich gegenwärtig. Viele Themen sind wieder lauter. Überwachung durch Geräte. Druck durch Rollenbilder. Macht der Sprache. Prekarität in Kultur. Das Album liefert keine Rezepte. Es liefert Bilder. Diese Bilder halten. Sie erlauben eigene Schlüsse. Genau das verleiht Dauerwert. So bleibt Wenzel König von Honolulu ein guter Begleiter. Für den Kopf. Für den Bauch. Für die Tage, die zwicken.
Wo Licht ist, darf Schatten stehen. Manche Hörer wünschen sich mehr Brüche in der Produktion. Hier ist alles sehr rund. Auch der Witz kann bei wiederholtem Hören kalkuliert wirken. Das liegt an der Treffsicherheit der Texte. Sie setzen wenige Töne immer wieder. Wer eine harsche Klangkante sucht, findet sie nur in Nuancen. Und doch: Die Balance passt. Die Songs leben von ihrer Verdichtung. Sie erlauben Nuance statt Lärm. Das ist Geschmackssache. Wem das liegt, der wird reich belohnt.
Die Reihenfolge der Stücke wirkt bewusst gewählt. Nach dem satirischen Auftakt weitet „Kentucky“ das Feld. „Sibirische Liebe“ bringt Ruhe, dann zieht der Titelsong an. In der Mitte bauen „Arschgeweih“ und „Der Fiskus“ ein Doppel aus Körper und Kasse. Danach lockern „Kleine Peking Ente“ und „Ruf mich an“ die Struktur. „Matriarchat“ setzt ein Ausrufezeichen. „Ahoi! Ahoi!“ bringt Bewegung. Die Schlussdrei fassen Gefühle, Geld und Geselligkeit zusammen. Dieses Gefüge trägt Sie durch das Album, ohne Mühe. So zeigt sich das Talent des Autors als Arrangeur des Ganzen.
Alben bleiben, wenn sie Stimmen im Kopf starten. Hier geschieht das. Sie denken über Wörter nach. Sie summen Melodien. Sie lächeln über Spitzen, die erst später treffen. Das Album strahlt eine Haltung aus. Es glaubt an Kunst, die ringt. Es glaubt an Humor, der schützt. Es glaubt an Sprache, die die Dinge aufmacht. So erklärt sich die Dauer. So erklärt sich, warum Wenzel König von Honolulu mehr ist als eine Momentaufnahme.
Sie suchen ein deutschsprachiges Album mit Profil? Sie wünschen sich Lieder, die leicht klingen und tief greifen? Sie haben Freude an klugen Bildern und klarer Musik? Dann hören Sie hinein. Das Werk von 2009 hat nichts verloren. Es hat hinzugewonnen. Erfahrung im Hören, vielleicht. Kontext, sicher. Und neue Bezüge. Jedes Jahr bringt andere Ohren. Diese Platte hält das aus. In ihrer Mischung aus Witz, Wärme und Widerstand liegt die Stärke. Am Ende bleibt das Gefühl, einem echten Erzähler begegnet zu sein. Jemandem, der mit Ihnen redet, nicht über Sie. Es bleibt die Lust auf mehr. Und es bleibt ein Name, an den Sie sich tragen werden: Wenzel König von Honolulu.
Das Album "König von Honolulu" von Wenzel bietet eine faszinierende Mischung aus tiefgründigen Texten und eingängigen Melodien. Wenzel, bekannt für seine poetischen und oft gesellschaftskritischen Lieder, zeigt auch in diesem Werk seine Vielseitigkeit und sein Talent als Liedermacher. Die Lieder auf diesem Album sind sowohl musikalisch als auch lyrisch beeindruckend und laden zum Nachdenken ein.
Ein weiteres bemerkenswertes Werk von Wenzel ist das Album "Wenzel Selbstbildnis 1981". Auch hier zeigt sich seine Fähigkeit, persönliche und politische Themen auf eindrucksvolle Weise zu verbinden. Die kritische Vorstellung dieses Albums bietet einen tiefen Einblick in die Gedankenwelt des Künstlers und seine musikalische Entwicklung.
Wenn du mehr über Wenzels Live-Auftritte erfahren möchtest, empfehle ich dir einen Blick auf das "Wenzel Jubiläumskonzert - Wenzel & Gäste live im Admiralspalast". Dieses Konzert zeigt die Energie und Leidenschaft, die Wenzel auf der Bühne ausstrahlt. Es ist ein Muss für jeden Fan und bietet eine großartige Gelegenheit, seine Musik in einem anderen Kontext zu erleben.
Ein weiteres Album, das du nicht verpassen solltest, ist "Wenzel Seit ich am Meer bin". Diese kritische Albumvorstellung beleuchtet die Themen und musikalischen Elemente, die dieses Werk so besonders machen. Es zeigt Wenzels Fähigkeit, Geschichten zu erzählen und Emotionen durch seine Musik zu vermitteln.
